Studio Kokyu

Sprawdź nas:

ARCHIWUM

Intensywny 3 miesięczny program studia Kokyu. Edycja jesień 2021 i wiosna 2022

Program badawczo-edukacyjny 2021/22. Przedmiotem badań Studia Kokyu w sezonie 2021/22 jest pogłębione pytanie o rolę fizycznego i wokalnego treningu performera. Obszar poszukiwań niezmiennie wyznaczają z jednej strony narzędzia teatru fizycznego, techniki wokalne, ze szczególnym uwzględnieniem metody Kristin Linklater, z drugiej zaś trening aikido w swej oryginalnej, klasycznej formie szkoły Birankai. Głównymi zadaniami programu badawczego są eksploracja praktyk mieszczących się w tych ramach oraz próba dokonania ich kreatywnej syntezy, która być może wskaże nową perspektywę pracy. Program w założeniu stanowi kontynuację badań podjętych przez Przemysława Błaszczaka w ramach programu BodyConstitution – najpierw w Studiu Dwóch Ścieżek, a następnie w Studiu Kokyu, prowadzonym wspólnie z Joanną Kurzyńską.

Głównymi celami treningów Studia są: głębokie, źródłowe spotkanie z praktyką aikido, badania w obszarze głosu (jego uwolnienia i wzmocnienia) oraz uważna praca laboratoryjna inspirowana tymi doświadczeniami. W celu rozpoznania możliwości praktykowania siebie w działaniu, przy użyciu narzędzi pochodzących z proponowanych domen pracy, chcielibyśmy postawić – na poziomie praktyki – pytanie o pracę performera nad sobą. To działanie pomiędzy precyzyjną formą a improwizacją, pomiędzy tradycją a kreacją.

W nadchodzącym sezonie chcielibyśmy zaproponować model uczestnictwa składający się z intensywnych dwutygodniowych sesji pracy zamkniętych w około trzymiesięcznym kursie. Każdy miesiąc to 12 dni pracy odbywających się w godz. 9:00–16:00, od poniedziałku do soboty (niedziele wolne). W jednym kursie zaplanowane będą 3 sesje, z czego ostatnia zakończona pokazem pracy w Instytucie im. J. Grotowskiego we Wrocławiu.

W ramach sesji poruszone zostaną:

• trening Kokyu – trening pozwalający skoncentrować się na ruchu i oddechu w ich jedności, służący budowaniu koncentracji oraz wzmocnieniu ciała i przygotowaniu do pracy z głosem;

• stado – bieg na kontakt – służy budowaniu grupy, podstawowy poziom tej praktyki nazywa się strojenie; budzi globalne słuchanie całym ciałem, wymaga uważności i bycia w obecnym momencie;

• trening partnerski – praca zarówno nad elementami akrobatycznymi w partnerowaniu, jak i nad budowaniem subtelnych relacji związanych z podążaniem/prowadzeniem, komunikacją przez dotyk oraz innymi fizycznymi kanałami komunikacji;

• trening zespołu - trening motywujący globalne słuchanie, świadomość przestrzeni względem partnerów, uważność i obecność, które staną się fundamentem do budowania scen oraz pracy nad pieśnią/monologiem

• elementy aikido – japońskiej sztuki walki, opierającej się na idei wykorzystania i przekierowania energii, jaką otrzymuje się od atakującego. Praca zarówno z elementami treningu fizycznego, jak z bronią: bokkenem i jō – japońskim drewnianym mieczem i kijem;

• Uwolnij swój głos wg Kristin Linklater - przejście przez pierwsze kroki metody w celu odbudowania pierwotnego kontaktu z głosem oraz stworzenie podstaw do dalszej eksploracji głosu w mowie i śpiewie

• rezonatory/wibracje – wprowadzenie głosu w przestrzenie rezonacyjne ciała, rozwibrowanie ich w brzmieniu indywidualnym i we współbrzmieniu;

• Harmonia Wspólnego Śpiewu – praktyka spotkania się w wielogłosowej pieśni jako otwarcie kanału indywidualnej ekspresji dla improwizacji oraz doświadczenia zespołowego przeżywania spędzanego czasu we współbrzmieniu, wspólnym opowiadaniu historii, znikaniu w jedności harmonicznej;

• głos-tekst-pieśń-opowieść - unikalna propozycja pracy nad materiałem w oparciu o codzienny trening ciała i głosu; posługiwanie się słowem/pieśnią w celu pogłębienia wolności głosu i wyobraźni, wsłuchanie się w opowieść, która tworzy się samoistnie, nie jako koncept, poprzez harmonijne połączenie elementów obecności aktora/performera w przestrzeni, z partnerami; ożywienie tekstu/pieśni ku strukturze

• improwizacja i tworzenie struktur głosowo-ruchowych, mogących posłużyć jako materiał do pracy scenicznej.

W ramach kursu każdy z uczestników będzie mógł odbyć indywidualna sesję pracy z głosem prowadzoną przez Joannę Kurzyńską.

Sesje treningowe prowadzone będą przez Joannę Kurzyńską i Przemysława Błaszczaka oraz aktorki Studia Kokyu

PROWADZĄCY

Joanna Kurzyńska jest wrocławianką, absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec. Pracuje jako aktorka, piosenkarka, multiinstrumentalistka, kompozytorka i pedagożka.

Przemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor, reżyser, pedagog, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).

Więcej

Marie Walker jest brytyjską aktorką, absolwentką Rose Bruford College w Londynie. Współpracuje ze Studiem Kokyu od września 2019

Marta Horyza jest aktorką, absolwentką Fontainebleau School of Acting we Francji. Ze Studiem Kokyu związana od października 2016 roku.

Więcej

HARMONOGRAM

Proponowane terminy

edycja jesień 2021

I sesja 18-23 X, 25-30 X

II sesja 8-13 XI , 15-20 XI

III sesja 29 XI-4 XII, 6-11 XII

Proponowane terminy

edycja wiosna 2022

I sesja 9-14 V, 16-21 V

II Sesja 30V- 4VI, 6VI-11VI

III sesja 20-25 VI, 27 VI -2 VII

KOSZT I ZAPISY

Cena za kurs:

4000 zł przy wpłacie za całość lub w trzech ratach po 1200 pln - 4600

Opłata dotyczy uczestnictwa w programie i nie podlega zmianie w przypadku nieobecności na sesji.

Więcej

W ASYSTENTURZE

Program Edukacyjno - badawczy

PROWADZĄCY

Joanna Kurzyńska jest wrocławianką, absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec. Pracuje jako aktorka, piosenkarka, multiinstrumentalistka, kompozytorka i pedagożka.

Przemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor, reżyser, pedagog, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).

Więcej

Marie Walker jest brytyjską aktorką, absolwentką Rose Bruford College w Londynie. Współpracuje ze Studiem Kokyu od września 2019

Więcej