Fundacja Zarzewie © Wszelkie prawa zastrzeżone.

Kim jest ten człowiek, co tak broczy krwią?

„Kim jest ten człowiek, co tak broczy krwią? / What bloody man is that?” to nowe przedstawienie Studia Kokyu, inspirowane „Makbetem” Williama Szekspira. Premierowe pokazy odbędą się 20 i 21 marca 2026, natomiast 25 lutego zapraszamy na spotkanie przyjmujące formułę otwartej próby, podczas której publiczność zostaje zaproszona do przyjrzenia się procesowi twórczemu od środka – zanim powstanie ostateczny kształt spektaklu.

Spotkanie jest częścią laboratoryjnej pracy zespołu, który w duchu teatru ubogiego koncentruje się na pracy aktorskiej, głosie i tekście, redukując środki zewnętrzne do minimum. Studio Kokyu traktuje tę pracę jako próbę stworzenia współczesnego rytuału – obrzędu zbudowanego wokół ciała, oddechu, słowa i intensywnej obecności.

Podczas spotkania zostaną ujawnione poszukiwania związane z kluczowymi wątkami spektaklu: mechanizmami władzy, chciwością, przemocą i odpowiedzialnością – tematami, które są szczególnie istotne w dzisiejszym świecie naznaczonym wojną, propagandą i rosnącymi napięciami społecznymi.

Spotkanie w pracy nie będzie jedynie prezentacją materiału scenicznego, lecz także zaproszeniem do wspólnego namysłu nad aktualnym odbiorem „Makbeta”: nad tym, co w nas porusza, co odsłania oraz jak wpływa na nasz sposób postrzegania rzeczywistości. Publiczność będzie mogła podzielić się swoimi uwagami, skojarzeniami i pytaniami.

Zespołowi Studia Kokyu bardzo zależy na uzyskaniu informacji zwrotnej od osób zgromadzonych na widowni, tak aby głosy odbiorców i odbiorczyń mogły stać się częścią procesu – pomogły  w doprecyzowaniu kierunku pracy i wzmocniły sensy, które powinny wybrzmieć w spektaklu. Wydarzenie przyjmie zatem formę twórczego dialogu, ale jednocześnie stanowi zachętę do podjęcia wyzwania, by przejrzeć się w dziele Szekspira niczym w lustrze.

 

Bilety: https://www.bilety.grotowski-institute.pl/

 

Reżyseria i dramaturgia  Przemysław Błaszczak

Występują Luca Citarelli, David Fontanillo, Rafaela Kavasi, Eleftheria Konstantopoulou, Aryna Rabychyna

Światła Dawid Ilczyszyn-Galanciak

Tekst na podstawie „Makbeta” Williama Szekspira zespół Studia Kokyu

 

Fot. Anita SzymańskaPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor, reżyser i pedagog. Od 1995 jest związany z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego  (do 2006 – Ośrodek Badań Twórczości Jerzego Grotowskiego i Poszukiwań Teatralno-Kulturowych). W latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła, a od 2004 do 2019 w Teatrze ZAR. W latach 2012–2019 współpracował z Theodorosem Terzopoulosem i kształcił się w zakresie jego autorskiej metody treningu aktorskiego. Od 2005 uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 3 dan fukushidoin) pod okiem sensei Piotra Masztalerza 6 dan. W 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi (uczeń) u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w dojo Na Grobli Aikikai, które założył i które jest częścią stowarzyszenia Birankai Polska. W 2005 przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego, gdzie trenował shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate. Założyciel i lider Studia Kokyu. Pomysłodawca, twórca i kurator festiwalu „Sakura. Wrocławskie dni japońskich inspiracji”.

Luca Citarelli, fot. z archiwum prywatnegoLuca Citarelli  jest włoskim aktorem i performerem, absolwentem „Accademia Internazionale di Teatro” w Rzymie, gdzie studiował metodę Jacques’a Lecoqa oraz przygotował pracę dyplomową poświęconą teatrowi absurdu (Eugène Ionesco). Rozwijał się w obszarach teatru fizycznego, pracy z maską i commedia dell’arte, m.in. w międzynarodowym programie „Europa in Maschera” pod kierunkiem Carlo Boso. Pracował również w projektach związanych ze sztuką klaunady, dramaturgią współczesną i ruchem scenicznym oraz brał udział w działaniach poświęconych edukacji inkluzywnej. W 2024 roku uczestniczył w projekcie Praktykowanie działania w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, a obecnie współpracuje ze Studiem Kokyu, biorąc udział w codziennej praktyce treningowej i pracy nad nowym materiałem scenicznym.

David Fontanillo, fot. z archiwum prywatnegoDavid Fontanillo jest hiszpańskim aktorem teatralnym. Wykształcenie zdobył w Granadzie pod kierunkiem irańskiego reżysera Sabri Zekry. Pracował nad analizą dramatów Szekspira, tragedii greckich oraz tekstów Bertolta Brechta, Samuela Becketta i Bernarda-Marie Koltèsa. Współtworzył spektakle inspirowane myślą Jerzego Grotowskiego, oparte na pracy z pamięcią, głosem i strukturą działań performatywnych. Swoje realizacje prezentował m.in. w przestrzeniach otwartych i miejscach o znaczeniu historycznym w południowej Hiszpanii, badając relację teatru z architekturą i widzem–przechodniem. Posiada przygotowanie muzyczne i wokalne; jest klasycznie wykształconym klarnecistą.

Rafaella Kavasi, fot. z archiwum prywatnegoRafaella Kavasi jest grecką artystką sztuk performatywnych, skoncentrowaną na teatrze fizycznym, badaniach nad głosem i praktykach ucieleśnionych. Absolwentka Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach (kierunek: teatr). Kształciła się m.in. w Narodowym Teatrze Grecji w Epidauros oraz w zakresie metody pracy Theodorosa Terzopoulosa, rozwijając umiejętność precyzyjnego kształtowania struktury działań scenicznych i pracę z energią performera. Współtworzyła projekty prezentowane w Polsce i za granicą, m.in. „Trinity – The Letter” oraz „Próby o końcu wojny / Rehearsals on the End of the War”. W swojej praktyce bada relację performer–przestrzeń, pamięć zbiorową i rytuał, a także śpiew polifoniczny jako narzędzie budowania wspólnoty i intensywnej obecności scenicznej.

Eleftheria Konstantopoulou, fot. z archiwum prywatnegoiwum prywatnegoEleftheria Konstantopoulou jest aktorką, performerką i facylitatorką teatralną z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem. Ukończyła Uniwersytet Arystotelesa w Salonikach (studia klasyczne) oraz szkołę aktorską „Delos” w Atenach, gdzie pracowała nad metodą Leny Filippovej (uczennicy Anatolija Wasiljewa). Występowała w projektach inspirowanych teatrem antycznym, m.in. w starożytnym teatrze w Delfach. Pogłębiała praktykę metody Theodorosa Terzopoulosa oraz zdobywała umiejętności w zakresie działań dotyczących dostępności i inkluzji w teatrze. Od dwóch lat mieszka we Wrocławiu i współtworzy Studio Kokyu, pracując z ciałem, głosem i oddechem w ramach codziennego treningu i pracy nad spektaklami zespołu.

Aryna Rabychyna, fot. z archiwum prywatnegoAryna Rabychyna jest białoruską aktorką, reżyserką, dramatopisarką i pedagożką teatralną. Absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych (2020), specjalizacja: aktorstwo dramatu i filmu. Przez pięć lat związana z Teatrem Młodzieżowym w Mińsku, gdzie zagrała 24 role. W 2021 roku współzałożyła niezależny project.0  i zrealizowała debiutancki spektakl „You Don’t Belong Here” jako reżyserka i dramatopisarka. Od 2024 roku mieszka i pracuje w Europie, a po udziale w letnich szkołach Studia Kokyu dołączyła do zespołu we Wrocławiu. W swojej praktyce łączy doświadczenie aktorskie z pracą laboratoryjną oraz poszukiwaniami w obszarze teatru fizycznego.